MUSIQ

         RAGTIME

Ragtime (striedavo hláskovanie rozedraný-time) je pôvodne americký hudobný žáner, ktorý využíva svoj vrchol popularity medzi 1897 a 1918.Začala ako tanečnej hudby v červeno-svetle obvody amerických miest, ako je St Louis a New Orleans rokov, ako bude zverejnená ako populárnej hudby list pre klavír. ^[1] [2] Jednalo sa o zmenu v marci sa populárnej by John Philip Sousa, s dodatočnými polyrhythms pochádzajúce z africkej hudby. ^[3] V Ragtime skladateľ Scott Joplin sa stala slávnou vďaka zverejnenia v roku 1899 na "Maple Leaf Rag" a reťazec Ragtime hitov, ktoré nasledovali, hoci bol neskôr zabudnú, ale malé, špecializované komunity Ragtime aficionados do hlavných Ragtime oživenie na začiatku 1970. ^[4] [5] po dobu najmenej 12 rokov po jeho zverejnení, "Maple Leaf Rag" silne ovplyvnil neskoršie Ragtime skladatelia s jeho melódieliniek, harmonické postupy alebo metrických vzorcov. ^[6]

Ragtime upadla, ako tvrdil, Jazz verejnosti fantáziu po 1917, ale došlo k početným revivals pretože ako hudba bola re-objavil. Najprv v ranom 1940s veľa jazzových kapiel začal zahŕňať Ragtime v ich repertoáru a zhasili Ragtime nahrávok na 78 RPM záznamov. A výraznejšie oživenie došlo v 1950 ako širšiu škálu Ragtime štýly minulosti boli dané k dispozícii na záznamoch a nové handry boli zložené, publikované, a zaznamená sa. V roku 1971 Joshua Rifkin vyviedli súhrn Scott Joplin to práca, ktorá bola nominovaná na Grammy, ^[7] a v roku 1973, filmový V Sting priniesol Ragtime na širokú verejnosť s jeho soundtrack z Joplin melódií. Následne film zobrazovanie Joplin sa Majáles 1902 "Na estrádní" bol top 40 postihnutých v roku 1974.

Ragtime bolo vidieť niektorí kritici ako dôležitý vplyv na americkej hudby v 20. storočí. ^[4] Ragtime (s Joplin práce v čele hnutia) bolo v porovnaní s americkým ekvivalentom Menuet by Mozart, Mazurky by Chopin alebo Waltzes by Brahms. ^[8] Ragtime ovplyvnený Klasickáskladateľov vrátane Claude Debussy a Igor Stravinsky. ^[9]

Historické súvislosti

Ragtime vznikol v African American hudobných komunít, na konci 19. storočia, a zostúpil z prípravky a pochody hrajú čierne pásky.^[10] Na začiatku 20. storočia sa stala veľmi populárnou po celej Severnej Amerike a počúvali a tančili do vykonaná, a písomné ľudia z mnohých rôznych subkultúr. A jasne americký hudobný štýl, Ragtime môže byť považovaný za syntézu synkopování africkej a európskej klasickej hudby, predovšetkým pochody sa populárnejší, John Philip Sousa. Avšak tento opis je zjednodušením. ^[3]

Joseph Lamb 's 1916 "Top hierarchicky Rag," a klasický hadr.

Niektoré skoré klavírny handry sú oprávnení pochody a "poskakovat" a "hadr" boli použité zameniteľné in the mid-1890s. ^[11] Ragtime bol tiež predchádza jeho blízkeho príbuzného sa naparovat. V roku 1895, čierna estrádní Ernest Hogan zverejnila dva najbližšie notové handry, z ktorých jeden ( "Všetko Hadice alike Pozrite sa na mňa") napokon predal milión kópií. ^[12] Podobne ako kolegovia Black hudobník Tom Fletcher povedal, Hogan bol " prvý dať na papier druh rytmu, ktorá sa hrá non-čítanie hudobníkov. ^"[13] Zatiaľ čo pieseň úspechu pomohla zaviesť krajine do Ragtime rytmov, jeho používania rasovej slurs vytvoril rad opovržlivé napodobňovanie melódií, známych ako "negr piesní", pretože ich použitie extrémne rasistické a stereotypné predstavy o černochov. V Hogan v neskorších rokoch bol prijatý hanby a pocitu "rasy zradu" pre pieseň a zároveň vyjadril hrdosť pri pomôcť priniesť Ragtime na väčšie publikum. ^[14]

Vznik zrelých Ragtime je zvyčajne datované až 1897, v roku, v ktorom niekoľko dôležitých skorých handry boli zverejnené. V roku 1899, Scott Joplin 's "Maple Leaf Rag" bolo uverejnené, ktorý sa stal veľkým nálezu a preukázali väčšiu hĺbky a sofistikovanosti než predtým Ragtime. Ragtime bola jedným z hlavných vplyvov na skoré vývojové jazzu (spolu s blues). Niektorí umelci, ako Jelly Roll Morton, boli prítomní a vykonáva ako Ragtime jazz a štýly v období dvoch žánrov prekrývali. Jazz do veľkej miery prekonal Ragtime v bežných popularity v ranom 1920s, hoci Ragtime skladieb aj naďalej byť v písomnej forme až do súčasnosti, a pravidelné revivals populárnej záujem Ragtime došlo v 1950 a 1970.

Niektoré orgány sa domnievajú, Ragtime byť formou klasickej hudby ^{[citace potrebných].} O rozkvet Ragtime predchádzala širokej dostupnosti záznam zvuku. Podobne ako klasické hudby, a na rozdiel od jazz, klasický Ragtime bol a je predovšetkým písomné tradície, ktoré sú distribuované v notové nie prostredníctvom nahrávok alebo imitácia živé vystúpenie. Ragtime hudba bola tiež distribuovaná prostredníctvom piano rolkách pre hráčov piana. A Ragtime ľudovej tradícii existovala aj pred a počas obdobia klasického Ragtime (označenie veľkej časti vytvoril Scott Joplin to publisher John Stark), prejavujúce sa najmä prostredníctvom reťazca kapely, banjo a mandolína kluby (ktorý má skúsenosti vznietiť popularity počas začiatku 20. storočia ), a podobne.

A forma známa ako novinka klavír (alebo novinka Ragtime) vznikol ako tradičný Majáles bol blednoucím popularity. Tam, kde tradičné Ragtime závisela na amatérskej klavírista a notový predaja, novosti Majáles využili nové pokroky v piano-rolka technológie a fonografický záznam tak, aby mohla byť zložitejšia, pyrotechnické, výkon-orientovaný štýl hadr na vypočutie. Medzi novosti Majáles skladateľov je SEZ Confrey, ktorých "Kitten o Keys"popularizoval štýle v roku 1921.

Ragtime tiež slúžil ako korene pre kráčať piano, viac improvizační klavírny štýl populárnej v 1920s a 1930s. Charakteristiky Ragtime našli cestu do veľkej časti americkej populárnej hudby na začiatku 20. storočia. Tiež hral hlavnú úlohu pri vývoji tohto hudobného štýlu neskôr označovanej ako Piedmont blues, naozaj veľa hudobných hrál takýto umelcov z žánru, ako reverend Gary Davis, Blind Boy Fuller, Elizabeth Cotten a etta Baker , by mohol byť označovaný ako "Ragtime gitaru." ^[15]

Hoci väčšina Ragtime zložil pre klavír, transkripčného pre iné nástroje a súbory sú časté, najmä vrátane Gunther Schuller 's usporiadaním Joplin na handry. Občas Ragtime bol skóroval za komplety, (najmä tanečných pásiem a dechovek) podobné tým, ktoré James Reese Europe, alebo piesne, ako ty, ktorý napísal Irving Berlin. Joplin, mal dlhé-stáleho ambície pre syntéz pre svety Ragtime a opery, ku ktorému konci opery Treemonisha napísal, ale to nikdy nebolo, ktoré majú byť vykonané v jeho Joplin života. V skutočnosti sa skóre bolo stratené po celé desaťročia, potom znova v roku 1970. To bolo vykonané v sérii inscenácie od tej doby. Staršie opery Joplin, host of Honor, bol stratený.